Mudanza: mejor en Twitter

Este blog surgió como inmediatez desde unos teléfonos que ni siquiera recuerdo pese a darme buenos resultados, y siempre ampliando en el "Blog grande". Pero a la vista de la rapidez con que va todo, mi twitter ha reemplazado con creces la idea de este cuaderno paralelo. Así que desde hoy mejor en el pajarito azul. Sigo siendo "Pablo Siana" para que no haya confusiones y siempre dando la cara, con el peligro de que me la partan...

En el Blog de WordPress© (de momento duplicando "el otro") incluso hay una ventanita a la derecha con los últimos tuits que publico. 

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Gracias por seguirme incluso desde aquí y ya sabéis dónde encontrarme

Séptima de Mahler

La ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL con Kent Nagano hoy en Oviedo a las 20:30





G. Mahler, Sinfonía No.7en Si menor





En vivo me quedará sólo la de Los Mil, pero no pierdo la esperanza.





Y la referencia Mahler mi admirado Pérez de Arteaga






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Ubicación:MI-2,Mieres,España

Con P de Pasquale

Siempre un placer asistir a los "Encuentros Ópera - Universidad" de la Extensión Universitaria en LAUDEO, este lunes 18 de noviembre en el Paraninfo escuchando los "Diálogos en torno a Don Pasquale" con la presencia de Carlos Chausson y el maestro Marzio Conti bien presentados por Mª Encina Cortizo que nos regaló toda una lección de Donizetti y la ópera representada estos días en Oviedo (este martes asistiré a la segunda representación), en este trío de "Ces" al que añadir Cabaletta y Cavatina como motores de la ópera comentada que tras el coloquio pasaron a ser muchas "Pes" en cuanto a la interpretación de un personaje que necesita Poso logrado con el Paso del tiempo para que cada Papel adquiera Peso, evidentemente con todo un trabajo de años que sólo ellos pueden darnos esa visión tanto interpretativa como auditiva. Para seguir con más "Pe", incluso nos meteríamos en el Psicoanálisis.

Anécdotas por parte de todos, incluído el público, y mucho amor por la ópera, en especial este Pasquale tan divertido y aparentemente sencillo que exige un enorme trabajo por parte de cantantes y orquesta como bien recordaron los maestros. En cierto modo como Mozart cuya sencillez resulta engañosa y endiablada en toda su producción, a quien evidentemente también recordaron dentro de este género más que bufo, giocoso...
Sin entrar en la puesta en escena de "película años 50" que nos presenta ese sesentón canoso y todavía atractivo, más cercano que el auténtico vejestorio del libreto original, sabemos que este Don Pasquale sigue vigente: matrimonios de conveniencia, mujeres con mando en plaza (Beatriz Díaz es la Norina), amores románticos y como bien comentó Chausson, sin llegar a bautizar como "calzonazos" y "marimandonas", una historia imposible sin Ernesto (José Luis Solá) que se niega a este apaño porque está realmente enamorado y es el responsable final de una historia de casi tres horas que contaremos como siempre.

Premio para Don Ignacio

Siempre es un orgullo seguir de cerca la prometedora carrera de un joven violinista de esta tierra que tanto ha cambiado en el terreno musical, esperando no ceder ni un paso más, pero los tiempos se están poniendo muy difíciles.
Pero los sacrificios familiares y sobre todo personales, tienen recompensa, y en la tarde de este Lunes 11 de noviembre mi admirado Ignacio Rodríguez Martínez de Aguirre se alzaba con el Premio Fin de Grado 12-13 del Conservatorio Profesional de Música de Oviedo en dura competición, junto al contrabajista Iker Sánchez Trueba y la viola de Lucía Mullor Martínez, cada uno en su instrumento.

Mi querido Don Ignacio se enfrentó a la obra elegida por el Tribunal: el dificilísimo primer movimiento (Allegro molto appassionato) del Concierto para violín en mi menor, op. 64 de Mendelssohn ¡en el grado profesional! con la orquesta reducida al piano pero demostrando una madurez interpretativa unida a una trabajada técnica que seguro decantó al jurado por darle el merecido premio. Aplomo sobre el escenario, sonido potente, un arco decidido que es una delicia, y sobre todo la cadenza llena de personalidad.
Y la Introducción y Tarantella, op. 43 (Sarasate) rubricó mis sensaciones veraniegas y volvió a demostrar cómo se vive por y para la música, sin olvidar los estudios en el Instituto, compaginar con mucho esfuerzo ambos y salir airoso. Hondura, sonido, musicalidad a raudales y sentimiento... así interpretó al siempre endiablado navarro este virtuoso asturiano.

Continuaré siguiéndole porque el camino iniciado no tiene marcha atrás y sus padres y familiares seguirán apoyando una carrera que está muy bien asentada. El merecido premio es otro escalón más.

Adolfo Gutiérrez Viejo: homenaje en su festival

Si la letra de un tango dice que "Veinte años no es nada", digamos que treinta un poco, y el maestro Adolfo Gutiérrez Viejo, fundador del Festival Internacional de Órgano Catedral de León, cerraba este domingo 20 de octubre a las 21:00 horas y con otro lleno hasta la girola, la trigésima edición, la del "bicho de Klais" en un homenaje a la Asociación de Amigos del Órgano Catedral de León pero igualmente hacia su tenacidad y trabajo para "continuar mis alquimias en la mezcla de colores y sonidos". Los tres corales de César Franck sonaron celestiales en este entorno "al que siempre han embellecido los vientos parisinos", siempre con palabras del propio Adolfo. Y aunque nos quedamos sin escuchar el estreno de sus Vitrales sonoros, Widor y su Toccata de la "Quinta Sinfonía en fa mayor" puso el broche a un mes de festival y sobre todo a 30 años de lucha de este enamorado de la música y en especial la de órgano. Así merece la pena esperar cuando se alcanza lo deseado.
Desde casa y con tiempo, contaremos más detalles.

León como Notre Dame

Sábado 19 de octubre, 21:00 horas. XXX FIOCLE y CNDM, Ensemble Organum, Marcel Pérès (director): Peregrinatio II. París - Limoges - Moissac - Compostela.
Penúltimo concierto del festival con otro lleno histórico para vivir en directo el espectáculo de este quinteto vocal que nos deleitó con el Ars Antiqva de los grandes Perotin y Leonin convirtiendo la Pulcha Leonina en Notre Dame, impecables como sus blancos hábitos, procesionando por todo el templo, de la sacristía a la entrada, crucero y sobre todo en el coro, repasando liturgias de S. Martial de Limoges, el Codex Calixtinus, Moissac, Alberto de Paris e incluso el Aleluya: Ortus conclusus como máximo exponente de nuestros cantos mozárabes de Toledo.
Los inicios de la polifonía tan difíciles de entonar, conductus que la formación francesa mima con el maestro Pérès de auténtico oficiante, esas segundas voces que se abren y cierran (puntum contra punctum) como una sola en empaste sobrehumano, el ritmo que impone el latín, la liturgia del canto hecho filigrana "resonare fibris" del público convertido en peregrino. Los muros y bóvedas catedralicias reverberaron con los tenor y alto, con el bajo impresionante y verdadero sustento en la construcción polifónica, el tactus con mimo, el paso latino, cada palabra bien ubicada y la sutileza de cinco voces emitiendo desde los cuatro puntos cardinales que rompieron malos hábitos y lograron el necesario silencio meditativo cerrado por Congaudeant Catholici.
Me pregunto si todos comulgamos con esta polifonía inicial tan difícil de ejecutar y escuchar en un marco como el leonés, si realmente sabían con lo que se iban a encontrar, pero el milagro vocal de Ensemble Organum alcanzó por momentos la reflexión y deleite interior.



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Ubicación:Catedral de León

Animales sonoros

Decimoquinto concierto del XXX FIOCLE con Giampaolo di Rosa en "El nuevo bicho de la Catedral", también llamado El bicho de Klais, colas hora y media antes (no faltó la paralela caradura pese a distintos afeamientos de conducta y oídos sordos, además de carencia de sonrojo con total desvergüenza) en otro lleno inicial que fue menguando poco a poco ante un espectáculo gratuito, para escuchar rugir un programa distinto al que figura en la Web, muy pianístico en obras y técnica pero con toda la artillería sonora para disfrute del organista, deleite del público e "interruptus" para el que sucribe.

Lo mejor Bach y Guilmant, como era de esperar por mi parte, sin olvidar la improvisación sobre dos temas originales de Tomás Marco, presente en la Catedral para celebrar sus 70 años, o dos bises donde hubo hasta un blues que nos sacó a la fina lluvia pasadas las 22:35 horas.

El estreno absoluto de la Batalla del propio Rosa, sirvió, como comentó Samuel Rubio, para "domar el caballo salvaje". Puede que por ello el auténtico triunfador de la noche fuese el nuevo y largamente esperado nuevo órgano de León, un instrumento del siglo XXI que aguanta lo que le echen, aunque cabalga más ligero con la monta clásica. Con tiempo y descansado, más...

Ana Belén García vuelve a Astorga

El peregrinaje por el XXX FIOCLE me llevó este domingo 13 de octubre hasta la Catedral de Astorga para volver a disfrutar de la organista Ana Belén García, en un programa exigente como en ella es habitual, donde destacaba la obra de Bruno Vlahek que resultó ganadora del XXIII Concurso de Composición para órgano "Cristóbal Halfter" estrenada dos días antes en Ponferrada.
Si el concierto sacó chispas del envejecido órgano maragato, restaurado por Acitores S.L. aunque al límite de sus posibilidades ante el poderío de la donostiarra, la obra del croata afincado en Madrid supo a poco ¡ojalá vuelva a sonar en el "bicho de Kleis"! pero pasará a ocupar un puesto entre las obras imprescindibles de nuestro tiempo, como la de Hakim, perfectas en un repaso histórico donde lo mejor fue la interpretación de la muy trabajadora Ana Belén, capaz de seguir ejerciendo magisterio allá donde va. El programa escuchado fue el publicado en papel (que en Astorga nos regalaron) y nada que ver con el de la web del Festival.
Con tiempo y desde casa entraremos en detalles.

Ars Pulchra

Sábado 12 de octubre, 21:00 horas. Catedral de León, Alia Música, Miguel Sánchez (director). Peregrinatio I. Devoción Mariana. Obras de los siglos XII al XIV. Entrada libre.
Dentro del VIII Ciclo Músicas históricas de León, coproducción del CNDM y enmarcado en el XXX FIOCLE, el sexteto de Miguel Sánchez llenó la "Pulchra Leonina" para mucho despistado que se apunta a todo espectáculo gratis, cueste lo que cueste, incluso esperando escuchar el "bicho" que hoy dormía plácido. Con leer el cartel de la reja exterior hubiesen evitado cola, empujones para coger silla y comentarios fuera de lugar.
Organizado en tres rutas, el programa resultó interesante musicológicamente por el repaso del Ars Antiqva al Nova con anónimos latinos, Hildegard von Bingen, Philippe de Vitry, nuestro Alfonso X El Sabio o M. Iohannis Legalis para cerrar con un Romance de Don Gaiferos.
La ruta europea caminó a capella con las dos féminas hacia el escenario en el crucero y el Gloria, laus et honor tibi sit, contestado por los seis caballeros y el Christus resurgens parando en el coro, primeros "organum" donde la acústica catedralicia ayuda a multiplicar pero resta inteligibilidad. Los hombres compaginan voces e instrumentos, laúd, pandero y viola de brazo o fídula (alternando con el órgano portativo que alguno pensaría fuese el de Klais), siempre complemento o refuerzo a las seis voces empastadas para los orígenes polifónicos a dos y tres voces, monodia acompañada, voces iguales y mixtas, delicada y completa hermana Bingen y su O Virga ac diadema, hasta el Vitry de Vos qui admiramini... Gaude gloriosa, parada y encrucijada de caminos en León, ida y vuelta entre Montserrat y Santiago.
La ruta española empezó y terminó en el XIII, Cedit frigus hiemale Maria, virgo virginum hasta Por dereito ten a Virgen del rey sabio, nuevas combinaciones íntimas que se perdían en la grandiosa "Pulchra leonina" antes de la tercera ruta directa a Santiago, fuera Roderici por indisposición de la soprano "titular" pero con la Vox nostra resonet de Legalis, el anónimo del siglo XII Dum pater familias más el tradicional Romance de Don Gaiferos, mismas combinaciones vocales pensadas para paladear en familia aunque la evolución del Románico al Gótico, de la monodia a la polifonía, viviese en todo recinto. Recreaciones e interpretaciones pulcras y sentidas pero sin la emoción del latín difícil de entender cual pueblo llano y regalo "in secula seculorum" donde prefiero cambiar el amén por un imperativo amen... Con todo, sigo peregrinando!
P.D. más fotos y los links habituales en el "blog grande"...

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Ubicación:León

No diga violín, diga Hevia

Homenaje en la Sala de cámara del Auditorio de Oviedo al Maestro José Ramón Hevia de sus alumnos e hijos, David y Aitor con el Cuarteto Quiroga, la Orquesta Arche o los hermanos a dúo con "la Atapina" desgranando Shostakovich, Mozart o Haydn. Recogiendo frutos tras años de siembra y mucho abono de cariño aderezado con la necesaria pasión musical.

Gracias JR Maestro!

Norma ciega

En un periplo mediterráneo llegamos a Perelada el martes 6 de agosto conocedores de la Norma del Festival con entradas baratas agotadas y caras inalcanzables, autoconvenciéndome que las gradas de Roland Garros no eran lo mismo que la grandeza de un teatro. Pudimos comprobar el calor y la explicación del horario, las 10 de la noche, analizando la posterior ubicación en el punto de escucha porque lo importante era disfrutar desde el exterior, cual entradas ciegas de mi juventud, y en un banco nos sentamos a disfrutar de Bellini en estado puro, compartiendo "palco" con tres melómanos hasta el descanso y solo las dos parejas que llegamos al final, imaginando y recreando la puesta en escena asturiana, porque también la ópera de Oviedo estaba en el Castillo.


Del reparto la única, inimitable y auténtica prima donna Sondra Radvanovsky recreó su personaje, voz poderosa e íntima capaz de despertar y contagiar su musicalidad a los pájaros del castillo, reafirmando la grandeza demostrada en Oviedo en un rol que será suyo en este siglo XXI aunque la Bartoli busque su otro punto vocal.
Prudenskaia con unas arias bien cantadas algo livianas en el registro grave pero unos concertantes y sobre todo los dúos bien empastados completó el protagonismo femenino.
Los caballeros estuvieron un escalón por debajo, Colombara mejor que un Bros válido incapaz aún de convencerme pese a su encomiable esfuerzo, Pollione siempre engullido por la gran Norma.
El coro de cámara del Palau bien en todas sus intervenciones y la OBC estuvo bien en conjunto con detalles excelentes que el Maestro Montanaro se encargó de realzar, optando por tiempos y dinámicas siempre adecuados a las voces.
Experiencia estival que quiero apuntar para reflejar esta "Norma ciega" donde Sondra fue la diva capaz de conmover y arrancar lo mejor de este público volcado con ella.
Caminando hacia el apartamento todavía retumbaba el auditorio en sus salidas a saludar. Después parecíamos unirnos todos en el regusto operístico. La tormenta descargó hacia las 4 pero no pudo protagonizar esta representación única.


Ficha Artística:
Sondra RADVANOVSKY , soprano: Norma.
Marina PRUDENSKAYA, mezzosoprano: Aldagisa
Josep BROS, tenor: Pollione
Carlo COLOMBARA, bajo: Oroveso
Jon PLAZAOLA, tenor: Flavio
Mireia PINTÓ, mezzosoprano: Clothilde
CORO DE CÁMARA DEL PALAU DE LA MÚSICA CATALANA
ORQUESTA SINFÓNICA DE BARCELONA I NACIONAL DE CATALUNYA (OBC)
Carlo MONTANARO, dirección musical
Susana GÓMEZ, dirección escénica
Antonio LÓPEZ FRAGA, escenografía
Alfonso MALANDA, iluminación
Gabriela SALAVERRI, vestuario
Producción de la Ópera de Oviedo.

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Ubicación:Carrer de Sant Pere de Rodes,Peralada,España

Barroco nocturno

Enrike Solinis & Kiya Tabassian, reflexiones barrocas en "El Patio de la Favorita"  paseando a Sanz, Scarlatti, Murcia o el barroco "de aires turcos" cual duelo mediterráneo donde la guitarra de Solinis suena flamenca y el setar de Tabassian canta tonada andalusí... Hasta recordamos al maestro Rodrigo y Paco de Lucía... Música en estado puro.

Lindo Don Gil

Don Gil de las Calzas Verdes y su espectáculo "El bayle de los sones" compite en el II Concurso gijonés. Trío argentino original al incorporar textos de Tirso y otros presentando y enlazando autores y obras del Renacimiento y Barroco en arreglos propios para sus instrumentos: archilaúd, laúd renacentista y guitarra barroca. Primera parte algo monótona por ritmos y timbre que fueron ganando en la segunda desde las Gallardas y Canarios más Tarantela.
Jota e Impossybles donde se unían en escalas ascendentes y descendentes haciendo "3 en 1".
Con las Lanchas cruzamos el charco del folklore danzante hasta los Zarambeques sentidos como propios, ya con percusión sobre los instrumentos y voces rubricando todo un espectáculo. Desde Siana más y más tarde, que el verano en Gijón manda...

Cum Laude para Don Ignacio

Este lunes pude asistir en el Teatro Filarmónica de Oviedo al debut como solista de mi querido Don Ignacio interpretando Las Cuatro Estaciones de Vivaldi (obra que sigue siendo referente para muchos) con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Oviedo bajo la batuta de Juan María Cué. Un orgullo compartir con Chonchi y Maque este día que no olvidaremos, premio a un curso duro y una larga vida profesional por delante. 16 años donde le he visto crecer en todos los sentidos, y en el musical el estirón igualmente grande. Con más tiempo la crónica completa en el "blog grande".

Rusia, capital Oviedo

Domingo 19 de mayo, 19:00 horas. Clausura de los Conciertos del Auditorio con la Orquesta Nacional Rusa que dirige el pianista Mikhail Pletnev lo que supuso un Concierto nº 1 en SIb M, op. 23 de Tchaikovsky con Daniil Trifonov de auténtica delicia.
Las propinas de quitarse el sombrero: transcripciones del lied An Sylvia de Schubert y Danza infernal de "El Pájaro de Fuego" de Stravinsky para apuntar en la historia local.
Cherepnin y su Preludio para la princesa lejana, Op. 4 abría velada mientras Las Estaciones, op. 67 de Glazunov las cerraban, siempre Rusia con todo lo que supone musicalmente cambiando Moscú por Oviedo.
El lunes día del profesor en Asturias lo aprovecharé para ampliar impresiones...

Marcos Fernández Barrero, Premio OSPA

Este viernes 12 de abril tuvo lugar el Concierto Extraordinario "Concurso Composición OSPA 2013" con Rossen Milanov al frente. Marcos Fernández Barrero (1984), en el centro de la foto, fue el ganador con la obra Resonancias para orquesta (2012) mientras Jorge Ortal Grandal (1969), a la izquierda, con Elementos vitales (2013) se llevó el premio del público que votó tras escuchar las tres obras finalistas, siendo Diálogos del tiempo y el espacio (2012) de Hermes Luaces Feito (1975) la que completaba terna.

OSPA TV entrevista a los tres compositores finalistas

El jurado estuvo compuesto por el maestro Milanov, director titular de la OSPA, el compositor Jesús Rueda, la musicóloga María Sanhuesa, más dos músicos de la orquesta asturiana: el concertino Alexander Vasiliev y el fagotista Vicente Mascarell.
Aunque le dedicaré una entrada más extensa, las tres obras finalistas utilizaron la misma plantilla orquestal con mayor o menor percusión y de duraciones similares (en torno a los 15 minutos y un poco más la preferida del público) siguiendo las bases del concurso.
La obra ganadora para los expertos, Resonancias para orquesta, me resultó "cercana" a los años 50 del pasado siglo con juegos de texturas, dinámicas, cambios de tempo y pinceladas o guiños de Shostakovich a Bernstein en rítmicas de lenguaje musical muy cinematográfico sin olvidar una percusión que parece casi imprescindible en todo autor contemporáneo.

El voto popular optó por Elementos vitales, mucho oficio del cubano afincado en Vigo que construye una obra "pastiche" en el sentido de mezclar de todo un poco, ritmos caribeños, compases de amalgama, John Barry, Maurice Jarre, "Lawrence de Arabia" y "Memorias de África" sin olvidar unas variaciones canónicas Pachelbel o el "Superman" de John Williams, con orquestación académica, redonda y "populista" en el sentido de más melódica, asequible y digerible al oído no muy entrenado que prefiere referencias y puntos de apoyo antes de esforzarse por probar cosas nuevas.
De la tercera en liza, como de las anteriores, espero comentar más detalladamente cada una de ellas. Quede aquí la reseña rápida y a vuelatecla recién llegado a casa.

Calidad de casa frente a la crisis

Arrancaba este Domingo 17 de marzo en la Iglesia de San Nicolás de Bari la XXXVI Semana de Música Religiosa de Avilés con un programa de cinco conciertos con músicos de la tierra, pues los recortes a la cultura no hacen excepciones con la música.
Para comenzar la Orquesta Julián Orbón, la Coral Avilesina de Elena Baigorri, la organista Judith Busquets, el clarinete Iván Cuervo y el viola Roberto Morales, todos dirigidos por el incansable, luchador y excelente docente José Mª Martínez, Chema para todos los amigos, capaz de dar un concierto, del que escribiré con calma en casa, que incorporaba el Concierto para órgano y orquesta Op. 7 nº 3 HWV 308 de Händel, la Novena Sinfonía en MIbM (1817) del avilesino Ramón de Garay, el Doble Concierto en Mi m., Op. 88 para clarinete y viola de Max Bruch y la Misa al Sagrado Corazón de María del candasín Pedro Braña. Obras poco escuchadas, dos compositores asturianos, y con mucho arte de nuestra tierra.
Destacar cómo el propio Chema Martínez pidió al final que todos apoyemos al Conservatorio Julián Orbón de Avilés porque la labor de muchos años, el estudio del alumnado durante miles de horas, el esfuerzo del profesorado y el apoyo de tantos implicados, da la posibilidad de escuchar conciertos como este de apertura de una semana con ¡36 años a sus espaldas! que algunos dirigentes miopes pueden cargarse en una legislatura. Y un pueblo sin música es un pueblo sin historia.
Desde la aldea, más.

Bartoli no iguala a Di Donato

Una semana barroca en Oviedo que comenzó con el Bach único del RIAS, con el Concerto Kölhn, inalcanzable tras la comparativa, las Reinas Barrocas de Joyce DiDonato recogidas en CD y finalmente la esperada Cecilia Bartoli también con disco, "Mission", aunque en formato reducido al faltar el gran Jarouskky pero con I Barocchisti y Diego Fasolis que resultaron mejor que la mediática mezzo romana, sobre todo en sus intervenciones instrumentales ¡qué bueno Thibaud Robinne!.
Decir que lo mejor del "Recital Steffani" fue Händel por partida doble y Vivaldi creo que está too dicho, propinas que hicieron alargar hasta las 22:30 el concierto para desasosiego del público-reloj que parece tener un resorte impidiéndole tener la mínima educación ni respeto a los artistas.
No desmerece nunca "La Bartoli", cautivadora, conocedora de sus "limitaciones" y sabia en la elección de un repertorio buscado a su medida, aunque pueda resultar algo monótono por monográfico y sin comparación con su anterior visita "Sacrificium". Agracecerle su entrega y labor divulgadora de compositores menos conocidos -como sucediese con Salieri y "Amadeus"- que con ella se convierten en superventas. Fuegos de artificio y auténtica mascletá en plenas fallas valencianas. Duelo "Farinelli" con la trompeta que para muchos fue la traca final...
Llenar el Auditorio es importante, pero yo hubiese querido un poco más. Del "duelo de mezzos" ha salido vencedora la americana. Desde casa y con tiempo, entraremos en detalles.

Con voz propia

El Real Coliseo de Carlos III en El Escorial fue perfecto escenario para el "Drama in Musica" que trajo a María Espada con Forma Antiqva al VII Febrero Lírico en el ciclo "Paisajes barrocos para la celebración".
El furor de la cantata barroca unió a D. Scarlatti y Händel en su cumpleaños este 23F donde las folías de Sanz o las cumbees de Santiago de Murcia fueron perfecto preludio a las obras dramatizadas de los dos compositores protagonistas de esta velada. Forma Antiqva con los hermanos Zapico más el cello de Ruth Verona ya de la "familia" fueron compañeros de viaje de María Espada cual quinteto sin fisuras que brilló de principio a fin.
La soprano extremeña domina este repertorio con un color vocal uniforme en todos los registros y emocionando tanto en arias como recitativos de las cantatas elegidas (en la aldea ahondaremos) con un continuo de lujo que puede quedarse en la cuerda pulsada o alternar con el clave u órgano de Aarón Zapico siempre inspirado en perlas engarzadas para las ornamentaciones ricas a sólo o con sus hermanos incluyendo a Ruth, jugando con el repertorio base del trío que crece con las formaciones del momento. Si además cuentan con María Espada cantando, el resultado final es un éxito seguro como el de este gélido sábado en territorio histórico que la formación asturiana con sus fichajes puntuales sigue sumando. Halle será testigo de este nuevo hito de Forma Antiqva, embajadores culturales de nuestra tierra en la casa natal de Händel.
Desde la aldea y con tiempo, ampliaremos detalles.



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Ubicación:San Lorenzo de El Escorial

OSPAterapia

Auténtica sesión terapéutica la OSPA con Perry So que volvía al podio para un programa algo ecléctico pero profundo.
La 29 de Mozart es muy honda y exigente como todo lo de Wolfgi, sonó fresca pero faltó implicación para disfrutar más con una cuerda capaz de extremos interrogantes, y un viento a dos con trompas y oboes que son el toque diferencial para esta sinfonía recobrando la colocación vienesa que te descubre sonoridades nuevas.
Brotons puso énfasis con su Concierto de trombón felizmente interpretado por Christian Brandhofer que hizo hablar un instrumento unido a Glenn Miller desde mi infancia con propina a solo del astur "si quieres que te cortexe" que enamoró.
No hay quinta mala y la de Sibelius devolvió la OSPA que deseamos plegada al maestro So que logró dominar una sinfonía muy profunda. Desde Siana espero ampliar... pero el lunes, que el finde es largo y también lo compartiré si el tiempo no lo impide,