Animales sonoros

Decimoquinto concierto del XXX FIOCLE con Giampaolo di Rosa en "El nuevo bicho de la Catedral", también llamado El bicho de Klais, colas hora y media antes (no faltó la paralela caradura pese a distintos afeamientos de conducta y oídos sordos, además de carencia de sonrojo con total desvergüenza) en otro lleno inicial que fue menguando poco a poco ante un espectáculo gratuito, para escuchar rugir un programa distinto al que figura en la Web, muy pianístico en obras y técnica pero con toda la artillería sonora para disfrute del organista, deleite del público e "interruptus" para el que sucribe.

Lo mejor Bach y Guilmant, como era de esperar por mi parte, sin olvidar la improvisación sobre dos temas originales de Tomás Marco, presente en la Catedral para celebrar sus 70 años, o dos bises donde hubo hasta un blues que nos sacó a la fina lluvia pasadas las 22:35 horas.

El estreno absoluto de la Batalla del propio Rosa, sirvió, como comentó Samuel Rubio, para "domar el caballo salvaje". Puede que por ello el auténtico triunfador de la noche fuese el nuevo y largamente esperado nuevo órgano de León, un instrumento del siglo XXI que aguanta lo que le echen, aunque cabalga más ligero con la monta clásica. Con tiempo y descansado, más...

Ana Belén García vuelve a Astorga

El peregrinaje por el XXX FIOCLE me llevó este domingo 13 de octubre hasta la Catedral de Astorga para volver a disfrutar de la organista Ana Belén García, en un programa exigente como en ella es habitual, donde destacaba la obra de Bruno Vlahek que resultó ganadora del XXIII Concurso de Composición para órgano "Cristóbal Halfter" estrenada dos días antes en Ponferrada.
Si el concierto sacó chispas del envejecido órgano maragato, restaurado por Acitores S.L. aunque al límite de sus posibilidades ante el poderío de la donostiarra, la obra del croata afincado en Madrid supo a poco ¡ojalá vuelva a sonar en el "bicho de Kleis"! pero pasará a ocupar un puesto entre las obras imprescindibles de nuestro tiempo, como la de Hakim, perfectas en un repaso histórico donde lo mejor fue la interpretación de la muy trabajadora Ana Belén, capaz de seguir ejerciendo magisterio allá donde va. El programa escuchado fue el publicado en papel (que en Astorga nos regalaron) y nada que ver con el de la web del Festival.
Con tiempo y desde casa entraremos en detalles.

Ars Pulchra

Sábado 12 de octubre, 21:00 horas. Catedral de León, Alia Música, Miguel Sánchez (director). Peregrinatio I. Devoción Mariana. Obras de los siglos XII al XIV. Entrada libre.
Dentro del VIII Ciclo Músicas históricas de León, coproducción del CNDM y enmarcado en el XXX FIOCLE, el sexteto de Miguel Sánchez llenó la "Pulchra Leonina" para mucho despistado que se apunta a todo espectáculo gratis, cueste lo que cueste, incluso esperando escuchar el "bicho" que hoy dormía plácido. Con leer el cartel de la reja exterior hubiesen evitado cola, empujones para coger silla y comentarios fuera de lugar.
Organizado en tres rutas, el programa resultó interesante musicológicamente por el repaso del Ars Antiqva al Nova con anónimos latinos, Hildegard von Bingen, Philippe de Vitry, nuestro Alfonso X El Sabio o M. Iohannis Legalis para cerrar con un Romance de Don Gaiferos.
La ruta europea caminó a capella con las dos féminas hacia el escenario en el crucero y el Gloria, laus et honor tibi sit, contestado por los seis caballeros y el Christus resurgens parando en el coro, primeros "organum" donde la acústica catedralicia ayuda a multiplicar pero resta inteligibilidad. Los hombres compaginan voces e instrumentos, laúd, pandero y viola de brazo o fídula (alternando con el órgano portativo que alguno pensaría fuese el de Klais), siempre complemento o refuerzo a las seis voces empastadas para los orígenes polifónicos a dos y tres voces, monodia acompañada, voces iguales y mixtas, delicada y completa hermana Bingen y su O Virga ac diadema, hasta el Vitry de Vos qui admiramini... Gaude gloriosa, parada y encrucijada de caminos en León, ida y vuelta entre Montserrat y Santiago.
La ruta española empezó y terminó en el XIII, Cedit frigus hiemale Maria, virgo virginum hasta Por dereito ten a Virgen del rey sabio, nuevas combinaciones íntimas que se perdían en la grandiosa "Pulchra leonina" antes de la tercera ruta directa a Santiago, fuera Roderici por indisposición de la soprano "titular" pero con la Vox nostra resonet de Legalis, el anónimo del siglo XII Dum pater familias más el tradicional Romance de Don Gaiferos, mismas combinaciones vocales pensadas para paladear en familia aunque la evolución del Románico al Gótico, de la monodia a la polifonía, viviese en todo recinto. Recreaciones e interpretaciones pulcras y sentidas pero sin la emoción del latín difícil de entender cual pueblo llano y regalo "in secula seculorum" donde prefiero cambiar el amén por un imperativo amen... Con todo, sigo peregrinando!
P.D. más fotos y los links habituales en el "blog grande"...

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Ubicación:León

No diga violín, diga Hevia

Homenaje en la Sala de cámara del Auditorio de Oviedo al Maestro José Ramón Hevia de sus alumnos e hijos, David y Aitor con el Cuarteto Quiroga, la Orquesta Arche o los hermanos a dúo con "la Atapina" desgranando Shostakovich, Mozart o Haydn. Recogiendo frutos tras años de siembra y mucho abono de cariño aderezado con la necesaria pasión musical.

Gracias JR Maestro!

Norma ciega

En un periplo mediterráneo llegamos a Perelada el martes 6 de agosto conocedores de la Norma del Festival con entradas baratas agotadas y caras inalcanzables, autoconvenciéndome que las gradas de Roland Garros no eran lo mismo que la grandeza de un teatro. Pudimos comprobar el calor y la explicación del horario, las 10 de la noche, analizando la posterior ubicación en el punto de escucha porque lo importante era disfrutar desde el exterior, cual entradas ciegas de mi juventud, y en un banco nos sentamos a disfrutar de Bellini en estado puro, compartiendo "palco" con tres melómanos hasta el descanso y solo las dos parejas que llegamos al final, imaginando y recreando la puesta en escena asturiana, porque también la ópera de Oviedo estaba en el Castillo.


Del reparto la única, inimitable y auténtica prima donna Sondra Radvanovsky recreó su personaje, voz poderosa e íntima capaz de despertar y contagiar su musicalidad a los pájaros del castillo, reafirmando la grandeza demostrada en Oviedo en un rol que será suyo en este siglo XXI aunque la Bartoli busque su otro punto vocal.
Prudenskaia con unas arias bien cantadas algo livianas en el registro grave pero unos concertantes y sobre todo los dúos bien empastados completó el protagonismo femenino.
Los caballeros estuvieron un escalón por debajo, Colombara mejor que un Bros válido incapaz aún de convencerme pese a su encomiable esfuerzo, Pollione siempre engullido por la gran Norma.
El coro de cámara del Palau bien en todas sus intervenciones y la OBC estuvo bien en conjunto con detalles excelentes que el Maestro Montanaro se encargó de realzar, optando por tiempos y dinámicas siempre adecuados a las voces.
Experiencia estival que quiero apuntar para reflejar esta "Norma ciega" donde Sondra fue la diva capaz de conmover y arrancar lo mejor de este público volcado con ella.
Caminando hacia el apartamento todavía retumbaba el auditorio en sus salidas a saludar. Después parecíamos unirnos todos en el regusto operístico. La tormenta descargó hacia las 4 pero no pudo protagonizar esta representación única.


Ficha Artística:
Sondra RADVANOVSKY , soprano: Norma.
Marina PRUDENSKAYA, mezzosoprano: Aldagisa
Josep BROS, tenor: Pollione
Carlo COLOMBARA, bajo: Oroveso
Jon PLAZAOLA, tenor: Flavio
Mireia PINTÓ, mezzosoprano: Clothilde
CORO DE CÁMARA DEL PALAU DE LA MÚSICA CATALANA
ORQUESTA SINFÓNICA DE BARCELONA I NACIONAL DE CATALUNYA (OBC)
Carlo MONTANARO, dirección musical
Susana GÓMEZ, dirección escénica
Antonio LÓPEZ FRAGA, escenografía
Alfonso MALANDA, iluminación
Gabriela SALAVERRI, vestuario
Producción de la Ópera de Oviedo.

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Ubicación:Carrer de Sant Pere de Rodes,Peralada,España

Barroco nocturno

Enrike Solinis & Kiya Tabassian, reflexiones barrocas en "El Patio de la Favorita"  paseando a Sanz, Scarlatti, Murcia o el barroco "de aires turcos" cual duelo mediterráneo donde la guitarra de Solinis suena flamenca y el setar de Tabassian canta tonada andalusí... Hasta recordamos al maestro Rodrigo y Paco de Lucía... Música en estado puro.

Lindo Don Gil

Don Gil de las Calzas Verdes y su espectáculo "El bayle de los sones" compite en el II Concurso gijonés. Trío argentino original al incorporar textos de Tirso y otros presentando y enlazando autores y obras del Renacimiento y Barroco en arreglos propios para sus instrumentos: archilaúd, laúd renacentista y guitarra barroca. Primera parte algo monótona por ritmos y timbre que fueron ganando en la segunda desde las Gallardas y Canarios más Tarantela.
Jota e Impossybles donde se unían en escalas ascendentes y descendentes haciendo "3 en 1".
Con las Lanchas cruzamos el charco del folklore danzante hasta los Zarambeques sentidos como propios, ya con percusión sobre los instrumentos y voces rubricando todo un espectáculo. Desde Siana más y más tarde, que el verano en Gijón manda...

Cum Laude para Don Ignacio

Este lunes pude asistir en el Teatro Filarmónica de Oviedo al debut como solista de mi querido Don Ignacio interpretando Las Cuatro Estaciones de Vivaldi (obra que sigue siendo referente para muchos) con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Oviedo bajo la batuta de Juan María Cué. Un orgullo compartir con Chonchi y Maque este día que no olvidaremos, premio a un curso duro y una larga vida profesional por delante. 16 años donde le he visto crecer en todos los sentidos, y en el musical el estirón igualmente grande. Con más tiempo la crónica completa en el "blog grande".

Rusia, capital Oviedo

Domingo 19 de mayo, 19:00 horas. Clausura de los Conciertos del Auditorio con la Orquesta Nacional Rusa que dirige el pianista Mikhail Pletnev lo que supuso un Concierto nº 1 en SIb M, op. 23 de Tchaikovsky con Daniil Trifonov de auténtica delicia.
Las propinas de quitarse el sombrero: transcripciones del lied An Sylvia de Schubert y Danza infernal de "El Pájaro de Fuego" de Stravinsky para apuntar en la historia local.
Cherepnin y su Preludio para la princesa lejana, Op. 4 abría velada mientras Las Estaciones, op. 67 de Glazunov las cerraban, siempre Rusia con todo lo que supone musicalmente cambiando Moscú por Oviedo.
El lunes día del profesor en Asturias lo aprovecharé para ampliar impresiones...

Marcos Fernández Barrero, Premio OSPA

Este viernes 12 de abril tuvo lugar el Concierto Extraordinario "Concurso Composición OSPA 2013" con Rossen Milanov al frente. Marcos Fernández Barrero (1984), en el centro de la foto, fue el ganador con la obra Resonancias para orquesta (2012) mientras Jorge Ortal Grandal (1969), a la izquierda, con Elementos vitales (2013) se llevó el premio del público que votó tras escuchar las tres obras finalistas, siendo Diálogos del tiempo y el espacio (2012) de Hermes Luaces Feito (1975) la que completaba terna.

OSPA TV entrevista a los tres compositores finalistas

El jurado estuvo compuesto por el maestro Milanov, director titular de la OSPA, el compositor Jesús Rueda, la musicóloga María Sanhuesa, más dos músicos de la orquesta asturiana: el concertino Alexander Vasiliev y el fagotista Vicente Mascarell.
Aunque le dedicaré una entrada más extensa, las tres obras finalistas utilizaron la misma plantilla orquestal con mayor o menor percusión y de duraciones similares (en torno a los 15 minutos y un poco más la preferida del público) siguiendo las bases del concurso.
La obra ganadora para los expertos, Resonancias para orquesta, me resultó "cercana" a los años 50 del pasado siglo con juegos de texturas, dinámicas, cambios de tempo y pinceladas o guiños de Shostakovich a Bernstein en rítmicas de lenguaje musical muy cinematográfico sin olvidar una percusión que parece casi imprescindible en todo autor contemporáneo.

El voto popular optó por Elementos vitales, mucho oficio del cubano afincado en Vigo que construye una obra "pastiche" en el sentido de mezclar de todo un poco, ritmos caribeños, compases de amalgama, John Barry, Maurice Jarre, "Lawrence de Arabia" y "Memorias de África" sin olvidar unas variaciones canónicas Pachelbel o el "Superman" de John Williams, con orquestación académica, redonda y "populista" en el sentido de más melódica, asequible y digerible al oído no muy entrenado que prefiere referencias y puntos de apoyo antes de esforzarse por probar cosas nuevas.
De la tercera en liza, como de las anteriores, espero comentar más detalladamente cada una de ellas. Quede aquí la reseña rápida y a vuelatecla recién llegado a casa.

Calidad de casa frente a la crisis

Arrancaba este Domingo 17 de marzo en la Iglesia de San Nicolás de Bari la XXXVI Semana de Música Religiosa de Avilés con un programa de cinco conciertos con músicos de la tierra, pues los recortes a la cultura no hacen excepciones con la música.
Para comenzar la Orquesta Julián Orbón, la Coral Avilesina de Elena Baigorri, la organista Judith Busquets, el clarinete Iván Cuervo y el viola Roberto Morales, todos dirigidos por el incansable, luchador y excelente docente José Mª Martínez, Chema para todos los amigos, capaz de dar un concierto, del que escribiré con calma en casa, que incorporaba el Concierto para órgano y orquesta Op. 7 nº 3 HWV 308 de Händel, la Novena Sinfonía en MIbM (1817) del avilesino Ramón de Garay, el Doble Concierto en Mi m., Op. 88 para clarinete y viola de Max Bruch y la Misa al Sagrado Corazón de María del candasín Pedro Braña. Obras poco escuchadas, dos compositores asturianos, y con mucho arte de nuestra tierra.
Destacar cómo el propio Chema Martínez pidió al final que todos apoyemos al Conservatorio Julián Orbón de Avilés porque la labor de muchos años, el estudio del alumnado durante miles de horas, el esfuerzo del profesorado y el apoyo de tantos implicados, da la posibilidad de escuchar conciertos como este de apertura de una semana con ¡36 años a sus espaldas! que algunos dirigentes miopes pueden cargarse en una legislatura. Y un pueblo sin música es un pueblo sin historia.
Desde la aldea, más.

Bartoli no iguala a Di Donato

Una semana barroca en Oviedo que comenzó con el Bach único del RIAS, con el Concerto Kölhn, inalcanzable tras la comparativa, las Reinas Barrocas de Joyce DiDonato recogidas en CD y finalmente la esperada Cecilia Bartoli también con disco, "Mission", aunque en formato reducido al faltar el gran Jarouskky pero con I Barocchisti y Diego Fasolis que resultaron mejor que la mediática mezzo romana, sobre todo en sus intervenciones instrumentales ¡qué bueno Thibaud Robinne!.
Decir que lo mejor del "Recital Steffani" fue Händel por partida doble y Vivaldi creo que está too dicho, propinas que hicieron alargar hasta las 22:30 el concierto para desasosiego del público-reloj que parece tener un resorte impidiéndole tener la mínima educación ni respeto a los artistas.
No desmerece nunca "La Bartoli", cautivadora, conocedora de sus "limitaciones" y sabia en la elección de un repertorio buscado a su medida, aunque pueda resultar algo monótono por monográfico y sin comparación con su anterior visita "Sacrificium". Agracecerle su entrega y labor divulgadora de compositores menos conocidos -como sucediese con Salieri y "Amadeus"- que con ella se convierten en superventas. Fuegos de artificio y auténtica mascletá en plenas fallas valencianas. Duelo "Farinelli" con la trompeta que para muchos fue la traca final...
Llenar el Auditorio es importante, pero yo hubiese querido un poco más. Del "duelo de mezzos" ha salido vencedora la americana. Desde casa y con tiempo, entraremos en detalles.

Con voz propia

El Real Coliseo de Carlos III en El Escorial fue perfecto escenario para el "Drama in Musica" que trajo a María Espada con Forma Antiqva al VII Febrero Lírico en el ciclo "Paisajes barrocos para la celebración".
El furor de la cantata barroca unió a D. Scarlatti y Händel en su cumpleaños este 23F donde las folías de Sanz o las cumbees de Santiago de Murcia fueron perfecto preludio a las obras dramatizadas de los dos compositores protagonistas de esta velada. Forma Antiqva con los hermanos Zapico más el cello de Ruth Verona ya de la "familia" fueron compañeros de viaje de María Espada cual quinteto sin fisuras que brilló de principio a fin.
La soprano extremeña domina este repertorio con un color vocal uniforme en todos los registros y emocionando tanto en arias como recitativos de las cantatas elegidas (en la aldea ahondaremos) con un continuo de lujo que puede quedarse en la cuerda pulsada o alternar con el clave u órgano de Aarón Zapico siempre inspirado en perlas engarzadas para las ornamentaciones ricas a sólo o con sus hermanos incluyendo a Ruth, jugando con el repertorio base del trío que crece con las formaciones del momento. Si además cuentan con María Espada cantando, el resultado final es un éxito seguro como el de este gélido sábado en territorio histórico que la formación asturiana con sus fichajes puntuales sigue sumando. Halle será testigo de este nuevo hito de Forma Antiqva, embajadores culturales de nuestra tierra en la casa natal de Händel.
Desde la aldea y con tiempo, ampliaremos detalles.



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Ubicación:San Lorenzo de El Escorial

OSPAterapia

Auténtica sesión terapéutica la OSPA con Perry So que volvía al podio para un programa algo ecléctico pero profundo.
La 29 de Mozart es muy honda y exigente como todo lo de Wolfgi, sonó fresca pero faltó implicación para disfrutar más con una cuerda capaz de extremos interrogantes, y un viento a dos con trompas y oboes que son el toque diferencial para esta sinfonía recobrando la colocación vienesa que te descubre sonoridades nuevas.
Brotons puso énfasis con su Concierto de trombón felizmente interpretado por Christian Brandhofer que hizo hablar un instrumento unido a Glenn Miller desde mi infancia con propina a solo del astur "si quieres que te cortexe" que enamoró.
No hay quinta mala y la de Sibelius devolvió la OSPA que deseamos plegada al maestro So que logró dominar una sinfonía muy profunda. Desde Siana espero ampliar... pero el lunes, que el finde es largo y también lo compartiré si el tiempo no lo impide,

Buscando sensaciones

Volvía el Maestro Milanov al frente de la OSPA con romanticismo pleno y colocación vienesa en estado puro, en un programa que abría Wagner los "Murmullos del bosque" del tercer acto de Sigfrido a modo de homenaje primero y sensaciones tímbricas después. Y el Concierto de Schumann con Pablo Ferrández al Cello solista no sólo nos ha descubierto un intérprete de hondura sino también musicalidad de principio a fin con la formación asturiana perfecta concertante. El regalo homenaje al cellista referente, a Pau Casals y su canto de los pájaros que en la recreación de mi tocayo tuvo la congoja del instrumento y la esperanza del canto en plena naturaleza, romanticismo que mira lo bucólico con nuevos ojos.

Y la "Pastoral" de Beethoven un descubrimiento por lo pastoril, plácida, reposada, escuchando todo gracias a esa colocación que permite degustar cada uno de los movimientos, con solistas convencidos y orquesta entrando en razones que muchos no entienden pero el Maestro Milanov sí. Desde casa profundizaremos pero mi estado anímico en plena comunicación con un viernes que parece olvidarse del gélido carnaval para estar ya en Cuaresma.

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Ubicación:Oviedo

Conlon rompe moldes

Si la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak resultó perfecta, impecable y estilísticamente redonda, la Suite que Conlon ha realizado de la ópera de Shostakovich Lady Macbeth resultó increíble, tanto por la magistral dirección como una DSO de Berlín que de dúctil es increíble. El lunes entraremos en detalles pero el gélido domingo de Carnaval resultó incendiario en el Auditorio de Oviedo.


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Ubicación:Oviedo

Bautizando el nuevo órgano Grenzing en Pola de Siero

Este viernes 8 de febrero tenía lugar el rito de bendición del nuevo órgano de la Parroquia de San Pedro en Pola de Siero a cargo del Arzobispo de Oviedo D. Jesús Sanz Montes y el posterior concierto inaugural a cargo del valenciano Juan de la Rubia, organista titular del de la Sagrada Familia de Barcelona. Dejo publicadas las fotos y el programa escaneado para hacer el comentario musical con más tiempo, aprovechando que los Carnavales me darán un descanso.

Agradecer que en tiempos de crisis se siga apostando por construir nuevos órganos (en Asturias es el segundo en un corto intervalo de apenas tres años) que no solo engrandecen el culto sino que son cantera profesional además de favorecer la difusión de la enorme literatura para el llamado rey de los instrumentos, con múltiples seguidores en mi tierra donde estamos a un año de celebrar las Bodas de Plata del Festival Internacional de Órgano.
Del nuevo instrumento construido en el Taller de Gerhard Grenzing comentar lo apropiado de su ubicación en el lado izquierdo del crucero de la iglesia parroquial, así como la perfecta adecuación y elección de la tubería, capaz de cumplimentar a la perfección el rito ordinario y convertirse en protagonista de conciertos como el de este viernes carnavalesco.
Timbres agradables y volúmenes adecuados sin grandes estridencias, con unos tutti mostrados en Bach o Vierne plenos sin excesos, siendo los registros medios de color salitre como comentaba con algunos amigos y aficionados, las dos hechuras y sabores de los dos órganos asturianos bautizados: el recio castellano que suena al lado del mar, y el mediterráneo que se afinca en la llanura interior. Como la voz humana se adecuará al entorno, tendrá acentos propios, adaptándose al nuevo clima lejos de su cuna, y si puede hablar de sabor y olor, "el Grenzing de La Pola" trajo el salitre germanocatalán a una tierra muy coral, también partícipe de la fiesta organística con el Coro Ángel Émbil dirigido por Maite Martínez Émbil y el de la Parroquia con el párroco Sergio Martínez Mendaro al frente.
El nuevo órgano volverá a sonar en la Misa de 12 del próximo domingo 10 de febrero con el titular de la parroquia Emilio Huerta y el de la Real Basílica de Covadonga Fernando Álvarez, acompañando también a los coros polesos precisamente en la Misa compuesta por Ángel Émbil (maestro de ambos organistas y abuelo de la directora) para la inauguración del anterior órgano. Las plegarias hechas milagros en música.

Trabajadora y honesta

El concierto de Carmen Yepes este miércoles en el Teatro Jovellanos para la Sociedad Filarmónica de Gijón fue como indico en el título, de una intérprete trabajadora y honesta con la música. Programa de calado romántico con Schubert (Impromptu D899), Beethoven (Sonata 32), Schuman (Naschtücke) y Chopin (Balada Op. 23 nº 1 y Polonesa - Fantasía OP. 61) duro, exigente, dándolo todo con esa musicalidad que magnetiza a quien la escucha. Mompou y sus "Jeunes filles au jardin" fue el regalo fresco para tanta dureza hecha arte pianísitico. Desde casa y con tiempo, más...

La música derriba barreras

Sábado 2 de febrero, 19:00 horas. Palau de la Música, Barcelona. Gabriela Montero (piano), Orquesta Sinfónica del Vallés, Rubén Gimeno (director). Obras de Copland, Ginastera, Montero y Beethoven. Este concierto tenía para mí connotaciones muy especiales, El Palau, El Emperador y La Divina Gabriela Montero, quien por cosas increíbles para algunos, me lanzó el reto de invitarme si escapaba a Barcelona. No dudé y el sueño se cumplió. Musicalmente escribiré desde Siana. Hoy en el resto del mundo además de la magia y emoción del momento, reconocer que la música también remueve conciencias, que Ex Patria (lugano, 2012) de la propia Gabriela, para piano y orquesta, es una denuncia clara por contundencia de la añorada Venezuela actual, que El Emperador de Beethoven coronó a La Divina Emperatriz del piano, y que las improvisaciones sobre el "Cumpleaños Feliz" o las cuatro notas del momento suponen una lección estilística y romántica en tonalidad menor y arte mayor, con Rachmaninov ya presente en su subconsciente, como no podía ser menos. La Sinfónica del Vallés con Rubén Gimeno lució en la Fanfarria de Copland, aguantó el tipo con la Estancia de Ginastera y rubricó a "La Montero" en la obra por ella compuesta e interpretada (se volcaron) más un Beethoven exigente que Gabriela hace parecer fácil. Desde casa ahondaremos pero en la Ciudad Condal la música y Gabriela Montero han derribado barreras, removido conciencias... Y mucho trasero en el asiento con un aire fresco caraqueño desde el puerto de Barcelona.  

Derbies en Don Carlo

Este miércoles acudí a la Casa de Cultura de Mieres para seguir la retransmisión desde el Campoamor de Don Carlo (Verdi). 23 personas hasta el descanso que dudaron entre el Madrid-Barça de copa o esta nueva gozada verdiana con titanes y empates al igual que en el fútbol. Además de la OSPA con Corrado Rovaris que prepararon un terreno de juego perfecto, mi clasificación quedó:
1º Ainhoa Arteta y Juan Jesús Rodríguez como Isabel de Valois y Rodrigo realmente sembrados, artistas y en un momento vocal inmejorables que crecen en cada función. El reinado Arteta tendrá largo recorrido y JJ Rodrigo afrontará con seguridad roles como éste.
2º ex-equo Alex Penda y Felipe Bou, Princesa de Éboli y Felipe II contrastes dramáticos con registros graves difíciles de encontrar, enamorándonos de Alexandrina Pendatchanska ya en el Ensayo General.
3º Steffano Secco en el rol principal, y el Coro de la Ópera que dirige Patxi Aizpiri, algo desiguales en color o tempo, pero dignos de podio, en especial las damas.
El resto del elenco adecuado y colaborando a un equilibrio difícil para una obra como este Don Carlo tan exigente, debiendo citar a Luiz-Ottavio Faria como Inquisidor.
Volver a destacar la elegancia en vestuario y atrezzo. Mejorable nuevamente la realización que nos ofreció TeleCable que comenté puntualmente desde mi Twitter.
No es igual el directo que la retransmisión y tampoco tenemos los medios del MET, pero este Año Verdi no ha hecho más que empezar...